Polscy poeci XX wieku

Modowa rewolucja

Lata 20. XX wieku to prawdziwy początek modowej rewolucji. Największy wpływ miały na to dwie rzeczy - zakończenie I wojny światowej i powstanie wielu ruchów emancypacyjnych. W tym czasie świat zmagał się z kryzysem i na każdym kroku można było zobaczyć niedostatek, ale wszyscy chcieli odmiany. Ludzie coraz większą wagę przywiązywali do mody, sztuki i zabawy.

Początek modowej rewolucji!

W latach 20. moda weszła w epokę nowoczesną. Zrezygnowano z niewygodnych i krępujących ruchy ubrań. Kobiety można było spotkać w luźnych sukienkach z nisko osadzonym stanem. Ich strój stał się bardziej swobodny i nie eksponował kształtów.

Ewolucja nowoczesnej kobiecej sylwetki trwała ok. 10 lat i najbardziej fundamentalną zmianą było stopniowe odsłanianie kobiecych nóg. Przez to zaczęto przywiązywać większą wagę do obuwia i... pończoch. Królowały modele w pastelowych i cielistych kolorach, które zazwyczaj były wykonane z prawdziwego lub lśniącego, sztucznego jedwabiu.

Całość dopełniały długie sznury pereł oraz torebki. Często używanym akcesorium, były długie cygarniczki.

Modne były krótkie fryzury, które bardzo często były chowane pod kapeluszami zasłaniającymi większość czoła. Kobiety wybierały zazwyczaj mocny makijaż - ciemna szminka i oczy podkreślone kreską, która sprawiała, że twarz wydawała się smutna.

Kobiece ikony lat 20.

Trendy w modzie i światopoglądzie kobiet lat 20. wyznaczały piękne, silne i bardzo wyraziste postacie. Josephine Baker, tancerka, piosenkarka, aktorka była ówczesnym symbolem seksu. Słynęła z odważnych i bardzo niekonwencjonalnych strojów (np. spódnicy wykonanej z bananów).Przetarła sceniczne szlaki dla ciemnoskórych artystek. Baker była pochodzenia indiańsko-afrykańskiego.

Oprócz aktorek i gwiazd światowego kina, które lansowały styl famme fatal, takich jak: Clara Bow, Pola Negri (czyli Apolonia Chałupiec), w latach 20. kobiety wzorowały się również na aktywistkach i działaczkach, takich jak walcząca z faszyzmem pisarka Nancy Cunard, której elegancja i szyk były dopełnieniem wojowniczego charakteru.

 

Za sprawą Coco Chanel elegancko mogły czuć się nawet kobiety z niższych sfer. Projektantka spopularyzowała sztuczną biżuterię i sprawiła, że tanie dodatki były synonimem dobrego smaku i szyku. Oprócz tego Coco wprowadziła na stałe do mody: golfy, „małą czarną” (nazwaną Fordem Chanel), spodnie dzwony i prochowiec. Projektowała stroje użytkowe i wygodne. Często powtarzała sentencję, która znakomicie odzwierciedlała jej filozofię: „moda przemija, styl pozostaje”. Według niej prostota i oszczędność formy oraz dodatków są kluczem do elegancji. Ulubionymi kolorami Coco były czerń i biel.

Gabriela Orłowska

Wiktoria Fiet